贫民弥撒曲 萨蒂作曲

法国作曲家。他被法国音乐六人团尊为导师，是二十世纪法国前卫音乐的先声。母亲是一位苏格兰后裔，父亲是诺曼底海关官员。萨蒂从小在英国圣公会熏陶下长大，他的青年时期分别在诺曼底和巴黎度过。1872年母亲去世，他和兄弟回到翁弗勒的爷爷奶奶家。1878年，兄弟俩重新回到巴黎的家中。此时，父亲已经娶了一位比自己大10岁的钢琴教师, 后母教授萨蒂一些乐器的基础知识。1879年，萨蒂进入了音乐学院，但老师们认为他并无过人之处。在上了两年半的课之后被打发回家，1885年再次进入音乐学院。然而，他仍然不被老师们赏识，萨蒂于是决定加入步兵团。在步兵团呆了几个星期后，觉得不适合自己便离开了。1887年，萨蒂定居在蒙马特区，他与不少诗人发展起了长久的友谊，如斯蒂凡·马拉美、保罗·魏尔伦、巴特斯·孔塔明等。1888年，萨蒂创作了三首“裸体歌舞”钢琴曲。1890年，萨蒂经常出入于黑猫夜总会，并在那里结识了德彪西。出于对神秘性的迷恋，他成立了自己的教堂“耶稣领导的艺术大主教教堂”，他既是教堂的财务主管，又是教士，也是唯一的信徒。但由于种种现实的压力，他放弃了这个教会。1893年，萨蒂开始了与画家苏珊·瓦拉东的恋情。但5个月后，两人关系的断裂让萨蒂陷入了“一种冰凉的孤单中”。为了惩罚自己，萨蒂写了“屈辱”一曲，这首曲子由一个很小的片段重复组成，萨蒂指明：“为了连续弹奏这个片段840次，演奏者需要事先做好准备；一定要保持最大限度的安静，并且绝对不能移动。”1905年10月他令人震惊地重回学校学习对位法。“在1905年，我开始在丹第的学校学习，我很厌烦看到自己批评一些我自以为了解的东西，因为那些有才干的人在我的作品中已经指出来了。经过3年的刻苦学习，我拿到了巴黎圣乐学院的对位法文凭，由我非常棒的老师亲手签发的文凭，他是这个世界上最有学识，人品最高尚的老师。”1915年萨蒂认识了让·谷克多，并从1916年起一起工作。两个人是“六人团”的精神导师。1919年，萨蒂认识了特里斯唐·查拉，并通过他认识了一些达达主义人物。1925年，萨蒂在医院的病床上离世。他去世后关于他最有名的事件是他的朋友在他去世后进到他的小公寓，而在他生前，没人获准进去过。

体裁：弥撒

原为天主教、东正教和圣公会的弥撒仪式所用声乐套曲，歌词使用拉丁文，分普通弥撒和特别弥撒两大类，用于葬礼、婚礼、就职、登基等不同的仪式。全曲通常包括垂怜经（Kyrie）、荣耀颂（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、降福经（Benedictus）、羔羊颂（Agnus Dei）六个乐章。当遇上特定的礼仪，例如葬礼时，乐曲的内容便会和一般用的有所出入，虽然皆属弥撒曲一种，但通常另称为安魂曲。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！