双吉他作品集 格拉纳多斯作曲

西班牙作曲家，钢琴家。西班牙最重要的作曲家之一。出生于巴塞罗那附近的一个小镇。1879年开始学习钢琴，1880年在普霍尔学院学习钢琴。16岁时格拉纳多斯的演奏让作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象。之后佩德雷尔开始向格拉纳多斯教授和声及作曲技法。1887年，格拉纳多斯去巴黎音乐学院学习钢琴。1889年格拉纳多斯回到巴塞罗那，同时出版了使他获得了国际声望的“12首西班牙舞曲”。格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家，1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会。1901年创立了格拉纳多斯音乐学院，并亲自主持教务。1911年格拉纳多斯首演了他最著名的作品“钢琴组曲 戈雅之画”。这个组曲如此成功以至于有人要求他扩展这个组曲。1914年格拉纳多斯发表了基于这个组曲写的歌剧。但是第一次世界大战的爆发使得欧洲首演被取消。1916年1月26日这部歌剧首次在纽约上演，为格拉纳多斯带来了巨大的成功。此后不久格拉纳多斯为美国总统伍德罗·威尔逊现场演奏这部组曲。这次特别演奏使他改变了行程。他搭乘游船苏塞克斯号回国，却在英吉利海峡遭到了德国潜艇鱼雷的袭击。为了营救他的妻子，格拉纳多斯跳下他的救生艇后不幸被淹死。在西班牙，人们赋予他各种称呼，像“西班牙的肖邦”、“最后的浪漫主义”和“我们的舒伯特”。

体裁：曲集

曲集即一组有着共同写作目的或者统一名称的乐曲集合，更多指的是形式上，而不是音乐结构意义上的音乐体裁。例如许多巴洛克作曲家往往将自己的一组乐曲以一个统一曲集的形式出版。

主奏乐器：吉他

吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在民俗音乐中常被视为主要乐器。而在古典音乐领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色，古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。