艾莉森达组曲 格拉纳多斯作曲

Suite Elisenda pour piano et orchestre de chambre(1912)

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Suite Elisenda pour piano et orchestre de chambre(1912)
Enrique_Granados

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作曲者:恩里克·格拉纳多斯

西班牙作曲家,钢琴家。西班牙最重要的作曲家之一。出生于巴塞罗那附近的一个小镇。1879年开始学习钢琴,1880年在普霍尔学院学习钢琴。16岁时格拉纳多斯的演奏让作曲家费利佩·佩德雷尔留下了深刻的印象。之后佩德雷尔开始向格拉纳多斯教授和声及作曲技法。1887年,格拉纳多斯去巴黎音乐学院学习钢琴。1889年格拉纳多斯回到巴塞罗那,同时出版了使他获得了国际声望的“12首西班牙舞曲”。格拉纳多斯还是一名卓越的音乐教育家,1900年创办了巴塞罗那古典音乐协会。1901年创立了格拉纳多斯音乐学院,并亲自主持教务。1911年格拉纳多斯首演了他最著名的作品“钢琴组曲 戈雅之画”。这个组曲如此成功以至于有人要求他扩展这个组曲。1914年格拉纳多斯发表了基于这个组曲写的歌剧。但是第一次世界大战的爆发使得欧洲首演被取消。1916年1月26日这部歌剧首次在纽约上演,为格拉纳多斯带来了巨大的成功。此后不久格拉纳多斯为美国总统伍德罗·威尔逊现场演奏这部组曲。这次特别演奏使他改变了行程。他搭乘游船苏塞克斯号回国,却在英吉利海峡遭到了德国潜艇鱼雷的袭击。为了营救他的妻子,格拉纳多斯跳下他的救生艇后不幸被淹死。在西班牙,人们赋予他各种称呼,像“西班牙的肖邦”、“最后的浪漫主义”和“我们的舒伯特”。

体裁:组曲

组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲,即各自独立的不同乐曲的组合,例如“帕蒂塔”就是巴洛克时期的一种舞曲组曲形式。十九、二十世纪以来组曲往往是作曲家为音乐会表演需要从歌剧、戏剧、电影等原作提取音乐片段后进行的二次改编的组合。

主奏乐器:钢琴

钢琴是键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代:浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分,“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派,包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度:一般

何为音乐之美?如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐,想必你已有了自己的审美标准。可是,不要忘了,音乐之所以迷人,亦有其说不清道不明之处。也许,音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐,也许在乐曲风格上并不符合你的审美观,可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独,这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。

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