西班牙狂想曲 为管弦乐队而作 夏布里埃作曲

法国作曲家。出生于昂贝尔的一个律师家庭。夏布里埃的音乐天赋较早显露，6岁学习钢琴，8岁开始尝试作曲，但是父亲却一心想要培养他继承自己的事业，当夏布里埃15岁时便全家迁住巴黎，让他攻读法律。1861年夏布里埃毕业后，便在内务部任职。为此，他后来不无感慨地说:“我浪费了整整十五年的时间。”其实，这些年对他来说并没有白过。他很快地结识了文学艺术界的许多朋友，包括象征派诗人魏伦,印象派画家马奈、莫奈、雷诺阿和西斯莱等。他对诗歌与绘画的新思潮的透彻了解，无疑对他后来在创作上形成的某些风格特点起着积极的作用。由于夏布里埃始终像肖松一样刻苦自学音乐，他还在音乐界中找到一些知心朋友，包括杜帕、丹第、福莱等。他还积极参加民族音乐协会活动，热诚崇敬弗兰克。在内务部任职的同时，他已写出并上演喜歌剧，被巴黎的观众视作一位有才华的业余作者。I879年，夏布里埃同他的好友杜帕专程到慕尼黑观看瓦格纳的歌剧“特里斯坦与伊索尔德”，他被瓦格纳音乐所感动，就此决定专心献身音乐创作。1880年他最终放弃了他在内务部的工作。之后便积极投身各类音乐活动，专心创作了几部歌剧与其他作品。他最著名的作品是他为管弦乐队而作的“西班牙狂想曲”。晚年，夏布里埃虽然为神经性疾病所苦，他还是满怀热忱地写作他的最后一部歌剧。但是，他已经力不从心，他的健康情况日益恶化，终于因瘫痪在I894年在巴黎去世。

体裁：狂想曲

狂想曲是运用民族民间音乐素材进行发挥、结构自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲。多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！