浪漫曲 日尔曼作曲

威尔士裔英国作曲家。5岁开始跟随父亲学习钢琴与管风琴。6岁时成立了一个娃娃管弦乐队并自学作曲与小提琴。后来他的父母把他送往一个船厂工作，他们认为他有作为工程师的天赋。不过一场大病导致他没能继续做一个工程师的道路。之后他进入了皇家音乐学院学习，毕业后成为了音乐学院的小提琴老师，不过一次作曲比赛的获奖使他将注意力转移到了作曲上。离开音乐学院后，他曾在许多乐队演奏小提琴，直到伦敦的环球剧院向他发出邀请担任音乐总监。然后他便开始大量创作供乐队演出的作品，大部分是轻歌剧与轻音乐作品，其中“威尔士狂想曲”大概是他最有名的作品。日尔曼被认为是阿瑟·萨利文轻歌剧的继任者。1928年受封爵士。

体裁：浪漫曲

浪漫曲是无固定形式的抒情短歌或短曲。十八世纪在法国民间广泛流行，十九世纪在俄罗斯也比较流行，曲调和歌词结合紧密，表情丰富，器乐曲有如歌的旋律。

主奏乐器：单簧管

单簧管又称黑管或克拉管，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！