e小调第2大提琴协奏曲 Op.24 波佩尔作曲

捷克大提琴家，作曲家。出生于布拉格一个犹太裔家庭，父亲是犹太教堂祈祷文领颂者。1855年波佩尔12岁时入布拉格音乐学院师从德国汉堡大提琴家尤利乌斯·戈尔特曼学习大提琴。1863年随指挥家汉斯·冯·彪罗到德国、瑞士、荷兰和英国巡回演出，备受彪罗赞扬。1867年波佩尔到维也纳演出，随后出任维也纳国家歌剧院首席大提琴手。几年后波佩尔辞去维也纳国家歌剧院首席大提琴之职务，专心于欧洲巡回演出。1872年波佩尔与匈牙利钢琴演奏家和作曲家李斯特的学生，女钢琴家索菲·门特儿结婚。翌年波佩尔伉俪在欧洲巡回演出。1896年波佩尔应李斯特邀请，在他创建的布达佩斯音乐学院出任大提琴教授，并定居在布达佩斯。1913年波佩尔在奥地利维也纳南郊巴登镇去世。波佩尔是一位多产的大提琴作曲家，作有4部大提琴协奏曲、安魂曲以及许多大提琴练习曲与小品。波佩尔因其精湛的大提琴演奏技巧，有“大提琴之王”、“大提琴之帕格尼尼”之称。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！