尊主颂 蒙特威尔第作曲

意大利作曲家。出生于意大利北部的克雷莫纳，他的父亲鲍德萨尔是一位外科医师，十六世纪的克里蒙那盛行音乐，当地出现许多有名的制琴师。蒙特威尔第从小就接触圣歌等音乐教育，1576年加入了克雷莫纳主教座堂的乐队，1580-1590年间追随英吉奈利学习音乐，在这期间便已经开始创作。1590年于曼托瓦受聘进入贡扎加公爵府中，担任歌手及古大提琴手的工作。1600年他的事业才开始发展，获得了宫廷乐长的职位。然而在他事业顺利时，1612年贡扎加公爵因病去世，公爵之子弗朗西斯科继位，而蒙特威尔第却遭到了解聘。不过没过多久，弗朗西斯科也去世了，其弟费迪南多继位，新任的公爵想要恢复蒙特威尔第宫廷乐长的职位，然而当时威尼斯圣马可大教堂乐团的指挥去世，蒙特威尔第受召前往，在威尼斯接受试听演出后就被授与了乐团指挥一职，直到他1643年去世。他被认为是古典音乐史上的一位划时代人物。他的牧歌创作是这一文艺复兴时期音乐体裁的巅峰，而他的歌剧创作则是这种体裁的奠基之作。

体裁：尊主颂

又称“玛利亚颂”、“圣母颂”。是基督教礼拜中常唱的颂歌，是8首最古老基督教颂歌之一。“尊主颂”得名于第一句，拉丁语的第一个词。“尊主颂”直接取自“路加福音”第1章第46节至第55节参，记载童贞女玛利亚探访怀孕的亲戚以利沙伯的一段。经文中讲到，当玛利亚向以利沙伯问安时，以利沙伯怀着的施洗约翰便跳动。以利沙伯称许玛利亚的信心，玛利亚便以这篇被称为“尊主颂”的颂歌回应。西方基督教中，“尊主颂”通常在罗马天主教、信义宗和圣公宗的晚祷诵唱，而在东方基督教中，“尊主颂”在通常在主日的晨祷诵唱。新教也会在崇拜中唱“尊主颂”。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：巴洛克音乐时期

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，而巴洛克音乐的特点是：加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致，情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流，被称为“华丽风格”。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！