美国当代作曲家。出生于纽约的一个知识分子家庭,从小接受良好的教育,6岁开始学习钢琴,1956从纽约三一学院毕业,之后在哥伦比亚大学学习音乐,获得学士及硕士学位。1962年开始在纽约当代音乐圈作为作曲家与演奏家活动,32岁时获普利策奖。1964年开始在哥伦比亚大学任教,之后在多所大学举行讲座或任教。1971年开始在曼哈顿音乐学院任教,在此期间创作了许多作品。如今,沃里宁仍然是活跃于当代的作曲家,他的支持者包括有指挥家詹姆斯·莱文与钢琴家彼得·塞尔金等。他的作品主要以十二音技法为基础,受到勋伯格、斯特拉文斯基与巴比特的影响较大。不过他本人对于贴给自己的“序列主义”标签驳斥为“毫无意义”。
这个听觉等级的音乐已不适合聆听欣赏,更适合以研究或者猎奇的眼光去了解与分析。也许如科普兰所述,我们的耳朵大概还没有为这类音乐而准备好,不过我个人觉得也许我们的耳朵永远不会为这类音乐准备好了。不过音乐世界本身是包容的,也因为这一类音乐的补充而完整,这也许就是这些音乐被产生出来的直接原因。这类音乐中也不乏真诚之作,可是也有相当数量哗众取宠、滥竽充数、粗制滥造的作品,这就要留给你来评判了。我们也许可以留意这类最奇怪的音乐中比较真诚的那一部分的产生时间,大多是在两次世界大战的前后,也许这些音乐恰好反映了在那个时代人性的迷茫、扭曲与破坏,所以对于音乐来说具体什么样的创作方式都不是最重要的,最重要的还是创作时的那一份真诚吧!