四重奏组曲 Op.55 库克兰作曲

法国作曲家，音乐学家。早年在巴黎音乐学院师从马斯奈和福莱学习，之后一直过着类似隐居的生活。其作品数量很多，体裁风格各异。常采用色彩丰富的配器、复杂的对位和各式各样的音乐语言。他作曲功底深厚，许多作曲家都慕名而来和他学习作曲：例如音乐怪才萨蒂就曾专门向他拜师学习管弦乐的写作技巧。他还是一个不折不扣的电影迷，写了许多自己假想电影的电影配乐，而他的代表作“七星交响曲”就是描写的七位他所喜爱的电影明星。库克兰也是著名的音乐学家，写有研究福莱和德彪西的专著。

体裁：四重奏

指有四名同等重要的演奏者的室内乐或者类似的音乐作品。大多指“弦乐四重奏”，配器为两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴。这是一个非常平衡（兼顾简单与复杂）的作曲体裁，所以自十八世纪以来，大多数作曲家都将弦乐四重奏视为一个自我提高与技巧展示性的体裁而创作了大量作品。

主奏乐器：提琴组

提琴大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴等。此四种弦乐器有很多相似之处，例如外形以及名称等。但是要说起不同点，更是不胜枚举：例如体积大小、演奏方式等。这里主要指使用提琴类乐器的一个组合，所以称为提琴组，如弦乐四重奏。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。