芭蕾 艾斯米拉达 又名巴黎圣母院 普尼作曲

意大利作曲家。出生于热那亚。父亲是一个钟表匠。普尼在很小的时候就开始学习音乐，在与家庭相识的作曲家彼得·温特的指点下，7岁即创作第一部交响曲。后进入米兰皇家皇家音乐学院学习一段时间，之后进入乐团以演奏小提琴为生并开始创作舞台作品。他的芭蕾作品都受到欢迎，不过他的志向是写作歌剧。1833年开始他创作了大量歌剧，不过由于挪用剧院资金的丑闻以及赌博深陷大量债务，他在1834年为躲债逃离了米兰。后定居巴黎，与贝利尼相识并为其歌剧“清教徒”抄写乐谱。不过普尼鬼迷心窍，竟然私自将乐谱卖给了圣卡洛剧院，使贝利尼在经济上蒙受了很大的损失。普尼一生凭借自己的配器本领为许多作曲家与作品作过匿名配器或者补完等工作，1870年他在圣彼得堡去世。

体裁：芭蕾

芭蕾是一种表演舞蹈，发源于十五世纪意大利文艺复兴时期的宫廷。随后它在法国和俄罗斯发展成表演舞蹈。它是一种广泛流传，且具高度技术性的舞蹈，拥有法文专属术语。它在全球均具影响力，更定义了很多其他舞蹈的基础技巧。芭蕾需要长时间学习，在世界各地都有学校教授，并用自身文化继续把它发展下去。在音乐体裁中，芭蕾音乐指为芭蕾舞剧所作的音乐配乐，其中柴可夫斯基是芭蕾音乐创作大师，他创作了最著名的芭蕾音乐：“睡美人”、“胡桃夹子”和“天鹅湖”。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！