d小调键盘协奏曲 Wq 23 C.P.E.巴赫作曲

德国作曲家，键盘演奏家，巴赫的次子（实为第5个孩子，幸存的儿子中排行第2）。1740年长笛演奏家腓特烈大帝即位后，第1次长笛独奏音乐会即请C.P.E.巴赫伴奏，一幅门采尔的画作忠实记录了这个场景。之后C.P.E.巴赫留任宫廷乐师达28年之久,期间有大量创作，并著有“论键盘乐器演奏艺术的真谛”一书，为当时的权威著作，时至今日仍为研究18世纪键盘乐器演奏方法的重要依据。1768年教父泰勒曼去世，继任乏人。于是大帝命C.P.E.巴赫赴汉堡，他身兼5个教堂的乐长直至逝世。而生后两地均争认他为本城人，柏林人称他“柏林巴赫”，汉堡人称他“汉堡巴赫”，C.P.E.巴赫的声誉之隆由此可见。他是近代奏鸣曲式的创始人，而他的交响曲也曾得到莫扎特与海顿的赞赏。他一生所处的时代正是巴洛克音乐向古典主义音乐的过渡时期，这个过渡时期的音乐风格如今被称为“华丽风格”，而C.P.E.巴赫就是华丽风格的代表人物之一，但是他本人极具戏剧表现性的音乐又与提倡工整干净的华丽风格有所区分。莫扎特曾评价C.P.E.巴赫说：“他是父亲，而我们是孩子。”

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：键盘

键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称，主要包括羽管键琴、管风琴、钢琴、古钢琴等。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力有着不可比拟的优势。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！