小提琴协奏曲 尼尔森作曲

丹麦作曲家，指挥家。出生于欧登塞南部的一个贫穷画家和油漆匠之家，他的父亲会演奏小提琴。他在12个孩子中排第7。8岁的时候他就在父亲和当地的一位教师那学习小提琴。但很快他就转到吹奏乐器上面，而且在一个军乐队里供职14年。这段日子在他的自传“菲英岛上的童年”有所描述。1883年他到哥本哈根皇家音乐学院学习。他的专业是小提琴，并曾得到过作曲家如尼尔斯·盖德的鼓励。1889年他成为哥本哈根皇家剧院小提琴手。同时他获得了一份奖学金，使得他在1890年可以去德国深造。1892年尼尔森写成了他的“第1交响曲”。1898年创作的“颂歌 爱的诗篇”是为他妻子而作。1905年他辞去了小提琴手一职，在1906-14年间一直在皇家剧院担任指挥。1912年才首演的“第3交响曲”和同年创作的“小提琴协奏曲”使他名扬海外。一战期间,他完成了代表作“第4交响曲 不灭”。他写的合唱“菲英岛上的春天”是丹麦人非常喜爱的一部作品，1925年他60大寿时，丹麦举国庆祝。而他在国外登台也更频繁。他的晚期作品音乐语言更现代化。1931年尼尔森因心脏病逝世。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。