颂歌 爱的诗篇 尼尔森作曲

丹麦作曲家，指挥家。出生于欧登塞南部的一个贫穷画家和油漆匠之家，他的父亲会演奏小提琴。他在12个孩子中排第7。8岁的时候他就在父亲和当地的一位教师那学习小提琴。但很快他就转到吹奏乐器上面，而且在一个军乐队里供职14年。这段日子在他的自传“菲英岛上的童年”有所描述。1883年他到哥本哈根皇家音乐学院学习。他的专业是小提琴，并曾得到过作曲家如尼尔斯·盖德的鼓励。1889年他成为哥本哈根皇家剧院小提琴手。同时他获得了一份奖学金，使得他在1890年可以去德国深造。1892年尼尔森写成了他的“第1交响曲”。1898年创作的“颂歌 爱的诗篇”是为他妻子而作。1905年他辞去了小提琴手一职，在1906-14年间一直在皇家剧院担任指挥。1912年才首演的“第3交响曲”和同年创作的“小提琴协奏曲”使他名扬海外。一战期间,他完成了代表作“第4交响曲 不灭”。他写的合唱“菲英岛上的春天”是丹麦人非常喜爱的一部作品，1925年他60大寿时，丹麦举国庆祝。而他在国外登台也更频繁。他的晚期作品音乐语言更现代化。1931年尼尔森因心脏病逝世。

体裁：颂歌

又称“赞美诗”，基督教举行崇拜仪式时所唱的赞美上帝的诗歌。歌词内容主要是对上帝的称颂、感谢、祈求。现在多数赞美诗均为四部合唱曲。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。