A大调大提琴奏鸣曲 阿贝尔作曲

德国作曲家，维奥尔琴演奏家。他的父亲也是一位维奥尔琴与大提琴演奏家。早年曾在莱比锡师从巴赫学习作曲，之后经过巴赫的推荐阿贝尔来到德累斯顿加入哈塞的宫廷乐队，并且在那里呆了15年。1758年他来到伦敦，与J.C.巴赫合作举行“巴赫-阿贝尔”音乐会，在当时的伦敦音乐界扮演重要的角色，许多海顿的作品在“巴赫-阿贝尔”音乐会上得到首演。由于生性奢靡与酗酒，阿贝尔于1787年于伦敦去世。阿贝尔自己的作品也很多，他为低音维奥尔琴写的奏鸣曲是这一乐器的重要保留曲目。他的一部交响曲被当时的出版商误认为莫扎特的第3交响曲而修订出版，结果后来才被人发现，原来所谓莫扎特的第3交响曲是莫扎特为了学习而抄写的阿贝尔的交响曲。可是由于莫扎特交响曲的前后编号已经深入人心，这个错误恐怕只能永远继续下去了。

体裁：奏鸣曲

奏鸣曲源自拉丁文的sonare，即发出声响。奏鸣曲多为展现演奏家演奏水平的三乐章独奏乐器大型乐曲，配器往往只有独奏乐器与钢琴伴奏，或者只有无伴奏独奏乐器本身。奏鸣曲的曲式结构从古典主义时期开始逐步发展完善，形成了“奏鸣曲式”，一种类似写文章“起承转合”的作曲结构与方式。大多数大型乐曲体裁（交响曲、协奏曲、奏鸣曲等）的第一乐章均遵循这一曲式。不过二十世纪以来，奏鸣曲式在作品中的应用已不再模式与教条，亦不易辨认。

主奏乐器：大提琴

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有”音乐贵妇”之称。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！