c小调第1交响曲 车尔尼作曲

奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。出生于维也纳，他的父亲也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔和萨列里学习钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的钢琴协奏曲。之后年仅10岁的车尔尼前往拜师贝多芬。在听过了车尔尼精彩的演奏后，贝多芬被琴声打动，接受了这位弟子并在之后的3年里免费教他弹奏钢琴。车尔尼于1812年首演了贝多芬的“降E大调第5钢琴协奏曲 皇帝”。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他自己的作品中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼15岁就成了钢琴教师，并且很快就成为维也纳最著名的钢琴教师。“钢琴之王”李斯特就是他的弟子。李斯特曾说：“我的一切都是车尔尼教我的”。车尔尼是一位非常多产的作曲家，但是除了少数钢琴作品以及琴童们深恶痛绝的练习曲外，大部分作品现在已经很少被演奏。车尔尼去世于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给了维也纳音乐与表演艺术大学和其他的慈善机构。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！