降E大调九重奏 车尔尼作曲

奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。出生于维也纳，他的父亲也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲、胡梅尔和萨列里学习钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的钢琴协奏曲。之后年仅10岁的车尔尼前往拜师贝多芬。在听过了车尔尼精彩的演奏后，贝多芬被琴声打动，接受了这位弟子并在之后的3年里免费教他弹奏钢琴。车尔尼于1812年首演了贝多芬的“降E大调第5钢琴协奏曲 皇帝”。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他自己的作品中论述如何正确演奏贝多芬的作品。车尔尼15岁就成了钢琴教师，并且很快就成为维也纳最著名的钢琴教师。“钢琴之王”李斯特就是他的弟子。李斯特曾说：“我的一切都是车尔尼教我的”。车尔尼是一位非常多产的作曲家，但是除了少数钢琴作品以及琴童们深恶痛绝的练习曲外，大部分作品现在已经很少被演奏。车尔尼去世于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给了维也纳音乐与表演艺术大学和其他的慈善机构。

体裁：九重奏

指有九名同等重要的演奏者的室内乐或者类似的音乐作品。

主奏乐器：提琴组

提琴大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴等。此四种弦乐器有很多相似之处，例如外形以及名称等。但是要说起不同点，更是不胜枚举：例如体积大小、演奏方式等。这里主要指使用提琴类乐器的一个组合，所以称为提琴组，如弦乐四重奏。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。