第3交响曲 管风琴 圣桑作曲
Symphony No.3
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作曲者：卡米尔·圣桑
法国作曲家，键盘乐器演奏家。出生于巴黎。其父于他出生后数月辞世。圣桑的母亲及姨母均为音乐爱好者，在他们的熏陶下，圣桑从婴孩开始便认识到音乐的奇妙，对周围所有声音均甚感兴趣。圣桑2岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。圣桑的才华并不局限于音乐上，他拥有超凡的记忆力，只要听过、读过的，他都能毫无错漏的放在脑袋里。早年他还曾涉猎地质学、考古学、植物学及昆虫学，他亦是一位数学专家。他还是有名的管风琴即兴演奏家，李斯特在听过其在管风琴上的即兴演奏之后，竟称他为“世界上最伟大的管风琴家”。后来，除了作曲、演奏及撰写音乐评论外，圣桑还与欧洲知名的科学家进行讨论，撰写关于声学、巫术科学、罗马剧院装修及古老乐器的学术文章。他曾编写一份哲学著作，讲述科学及艺术会最终取代宗教。由于圣桑多才多艺且贡献良多，法国政府后来以荣誉军团勋章来表彰他的成就。1921年圣桑于阿尔及尔因肺炎病逝。
体裁：交响曲
包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。
主奏乐器：管弦乐队
管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。
时代：浪漫主义音乐时期
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。
听觉难度：简单
当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！
这是我比较喜欢的一首交响曲，写得很有意思。而且在最后一个乐章末尾有一组很有趣的管风琴和弦乐部的反向音程处理。很多版本都会忽略掉那个地方，巴伦博伊姆那版倒是处理得很分明。
建议，能不能说一下收录的曲目的版本出处？交响曲有3,4个乐章的，最好可以分开乐章点击播放。如果有针对这个曲目的分乐章介绍分析，就更好了。谢谢站长您的辛勤劳作~