斯拉夫协奏曲 为钢琴与乐队而作 利亚托申斯基作曲

乌克兰作曲家，指挥家。出生于乌克兰日托米尔。父亲是一名历史老师。早年利亚托申斯基在基辅音乐学院学习，师从于莱因霍尔德·格里埃尔。1918年的毕业作品“第1交响曲”被认为是乌克兰有史以来的第1部交响曲。格里埃尔指挥上演了这部作品并对他的学生评价甚高。十月革命后利亚托申斯基在基辅音乐学院和莫斯科音乐学院任教。1922年到1925年，他成为现代音乐协会的领导者，并完成了大量实验性质的现代作品。之后，随着民族主义的兴起，利亚托申斯基转而开始广泛运用乌克兰民歌旋律以更传统的方式写作。不过1936年他仍然部分运用无调性等现代音乐技法完成了“第2交响曲”，这部音响尖锐复杂且整体缺乏“和谐”的交响曲显然与苏联政府的意愿背道而驰，虽然利亚托申斯基极力声称这部作品是表达自己内心的真诚之作，但是他仍然被定性为“百分百的形式主义者”，而“第2交响曲”连同自己的多部作品一起遭到了禁演。不过即便如此，他仍然在1946年与1952年两次获得了斯大林奖。利亚托申斯基的作品主要继承了俄罗斯民族乐派的传统，大量采用乌克兰民歌旋律，风格质朴生动，为乌克兰音乐的发展做出了重大贡献。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。