叙事曲 赫默尔王和亚丝拉琪 索德曼作曲

瑞典作曲家。被认为是浪漫主义时期瑞典最杰出的作曲家之一。出生于斯德哥尔摩，父亲也是音乐家。早年在瑞典皇家音乐学院学习钢琴，他同时也掌握了双簧管与小提琴。1856-1857年，他在莱比锡音乐学院师从里克特学习对位。在德国的学习生活使他熟悉了门德尔松、舒曼以及瓦格纳的音乐。回到瑞典后他在皇家歌剧院担任合唱指挥以及助理指挥。他的作品包括许多舞台作品，对瑞典后代作曲家例如阿尔芬以及彼得森-贝里等产生了影响。1872年他在斯德哥尔摩去世，死时年仅43岁。

体裁：叙事曲

叙事曲在法文中原来是指一种文学作品或民间歌曲，通常为抒情、叙事、民间传奇风格的作品，也包括戏剧性和幻想的片段，从19世纪开始，乐曲也采用同样的题材，叙事曲也就成为一种乐曲的名称，当时主要是声乐，后来器乐也出现叙事曲，肖邦首创钢琴叙事曲，后来勃拉姆斯、李斯特和格里格等也都创作过钢琴叙事曲。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！