四季 选自小提琴协奏曲集 和声与创意 Op.8 维瓦尔第作曲

意大利巴洛克时期的作曲家、小提琴家，同时还是一位神父，由于他从父亲那边遗传得来的一头红发被人昵称为“红发神父”。是如今最受人欢迎的巴洛克音乐作曲家之一。出生于威尼斯。他一出生就体弱多病，可能患有哮喘。小时候学习演奏小提琴和作曲。15岁时，他开始学习做一个神父，不过由于他的身体状况，在他成为神父后他被免于参与弥撒仪式。1703年以后的几十年里，维瓦尔第始终在威尼斯当地的一家慈善机构中任职，而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。他倒也乐此不疲，因为这样既能够为自己带来较为丰厚的收入，也能做自己想做的事情。1739年，作曲风格已不再受到威尼斯欢迎的维瓦尔第在63岁的时候迁往维也纳，想寻求查理六世的支持。但查理六世却于1740年10月去世，失去依靠的维瓦尔第穷困潦倒，随即一病不起。到达维也纳后一个月他就逝世了，享年63岁。维瓦尔第的葬礼在圣斯德望主教座堂举行。小海顿作为合唱团员恰巧出席了葬礼，不过他无事可做，因为这个普通平凡的葬礼没有任何音乐的陪伴。维瓦尔第被草草埋葬在查理教堂贫民公墓，几十年后公墓废弃，后人再也无法找到他的遗骨。维瓦尔第一生写有近500部协奏曲，其中有超过241部是为小提琴而写的。他也被称为“协奏曲之王”。维瓦尔第最著名的作品为小提琴协奏曲集“和声与创意”中的前4首协奏曲，也就是大家所熟知的“四季”。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：小提琴

小提琴是擦奏弦鸣乐器，是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。一般在管弦乐作品中会分成第一小提琴与第二小提琴两组。作为现代弦乐器中最具分量的乐器，小提琴主要的特点在于其辉煌的声音、高度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力，又被称作为乐器中的女王。

时代：巴洛克音乐时期

巴洛克音乐指西方在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。巴洛克最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，而巴洛克音乐的特点是：加入大量装饰性的音符，节奏强烈、短促而律动，旋律精致，情感起伏不大而节制。巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲，令教堂充满了圣神光彩的弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目。另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。巴洛克音乐时期复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。巴洛克晚期主调音乐已占主流，被称为“华丽风格”。

听觉难度：入门

可能你还没有入门，可能你觉得听这些音乐太高大上听不懂，可是你一定听得懂流行歌曲吧！其实听交响曲和听口水歌没有区别，都是用耳朵听，可真正“听没听懂”的关键就在于你的耳朵（还有你的大脑）。你听惯流行歌曲的耳朵与大脑并不足以使你听懂交响曲，原因在于你没有掌握相应的技巧：就好比一个孩子一直在做加法题，即使他做得再快再好，他也还是只会做加法题；他依然不会做减法题，更不用提乘法除法微积分了。当然对于大部分人来说，只会“加法”也许已经足够了。可是如果你有精神上的追求，何不试着提高自身的音乐修养呢？何不给自己一个打开音乐宏伟世界大门的机会呢？当然，想要获得任何一种提高和技巧都意味着时间与精力的付出。听觉难度入门的曲子的门槛不高，对于未入门的你来说非常合适，所以静下心来花点时间欣赏看看，这不同于流行歌曲的美，试着发现吧！