威尼斯交响曲 萨列里作曲

意大利作曲家。出生于莱尼亚戈。小时候师从其兄学习音乐，后在威尼斯的圣马可歌唱学校学习。1766年来到维也纳，1770年任宫廷歌剧院的指挥，并演出了他的第一部歌剧。此后他连续写了9部歌剧。1774年，他任宫廷作曲家和意大利歌剧指挥的职位。1778年他回到意大利，为威尼斯、罗马和米兰等地的歌剧院写作歌剧。1784年由于格鲁克的帮助，他的歌剧“斑蝶”得以在巴黎上演，获得成功。1788年开始担任维也纳宫廷乐长，专心指挥宫廷合唱团，直到退休。他是维也纳第一所音乐学院——1817年成立的演唱学院的院长。他同时还是一名成功的教师，他的学生有贝多芬、舒伯特和李斯特等。他的社会地位显赫，来往交接不外乎权贵和文化界名流。凡是牵涉到1775年以后维也纳音乐生活的大事，几乎处处都能感受到萨列里的参与和影响。就是这样的一个音乐权威，死后却蒙受了不白之冤，从他生前就开始逐渐流传一个谣言：莫扎特是被他毒死的。好事之徒口口相传，普希金据此传说写成一部诗剧，电影莫扎特传也对此有所描述。不过这个谣传却并无任何事实依据的支持。萨列里是个多产的作曲家，前后写过40多部歌剧、4部清唱剧和大量教堂音乐。

体裁：交响曲

包含多个乐章的大型乐曲，一般为管弦乐队创作，也有作曲家将自己形似协奏曲、奏鸣曲的作品称为交响曲，其原因无外乎这些作品都具有超过其原体裁本身许多的宏大、深刻与复杂。的确，交响曲不论在作曲技巧还是思想的深度上都是所有音乐体裁的完全体。所以说，每一部（尤其从浪漫主义时期开始的）交响曲，都是作曲家在尽他最大的努力向你展示他所拥有的一切。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：古典主义音乐时期

古典主义音乐指的是1750至1820年时期的西方主流音乐。海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳度过自己的创作成熟时期，因而也被人称作“维也纳古典乐派”。古典主义音乐承继巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和回旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响直至二十世纪。乐队编制比巴洛克时期增大，乐队由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的自由作曲家。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！