G大调幻想曲 WAB 118 布鲁克纳作曲

奥地利作曲家，管风琴家，音乐教育家。大器晚成的他被认为是德奥派浪漫主义的代表人物之一，以九部交响曲而著称，亦有创作宗教作品与室内乐作品。他30岁才正式从师研习作曲法。37岁申请参加维也纳音乐学院的学位考试，有位主考官在听过他的管风琴即兴演奏后竟发出这样的感叹：“应该由他来考我们才是! ”天性自卑的布鲁克纳对瓦格纳敬仰备至：“第三交响曲”以瓦格纳为标题，“第七交响曲”极度忧伤的第二乐章柔板是为哀悼瓦格纳逝世而作。也由于他本人自信心的缺失，往往屡次因为他人意见而大改自己的作品（甚至被他人随意修改），最后产生了不同版本变成了“布鲁克纳难题”。许多作品在生前由于各种原因（例如由于被视为瓦格纳阵营的同僚而总是遭到以音乐评论家爱德华·汉斯力克为首的勃拉姆斯阵营的无端抨击）遭到冷遇，直到晚年才渐受重视。

体裁：幻想曲

原来源于即兴创作，因此它的形式很少符合任何固定结构的音乐形式。直到浪漫主义时期，其固有的即兴成分最终被完全去除。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！