柴可夫斯基主题变奏曲 Op.35a 阿连斯基作曲

俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐教育家。出生于音乐世家，9岁时即开始作曲，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基-科萨科夫学习作曲，并跟随约翰森学习对位和赋格。在这期间，里姆斯基-科萨科夫对阿连斯基的天才留下了十分深刻的印象，并委约阿连斯基与他一起创作歌剧“雪之少女”的声乐缩编谱。毕业后，阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调教授，他的学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。1894年，巴拉基列夫推荐阿连斯基去圣彼得堡的皇家大教堂接替他的主管职位。于是1895年阿连斯基在辞去莫斯科音乐学院教授的工作后回到了圣彼得堡。1901年他离开了皇家大教堂。从此，阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业，并以声名显赫的钢琴家和指挥家的身份出现在俄罗斯和国外音乐会的舞台上。根据里姆斯基-科萨科夫的叙述，由于阿连斯基早年沉迷于酗酒和赌博，他的生活变得非常糟糕，健康也每况愈下，直到晚年患肺结核逝世逝于芬兰的疗养院，享年仅45岁。

体裁：变奏曲

主要展现变奏技巧的音乐体裁。最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中进行旋律、对位、节奏等等的变化，这种变化就叫做“变奏”。变奏的次数并不固定，往往可以变奏任意多次。变奏作为“音乐发展”的技巧广泛应用于各种体裁的乐曲中，尤其是大型乐曲。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！