埃及之夜组曲 Op.50 阿连斯基作曲

俄罗斯作曲家，钢琴家，音乐教育家。出生于音乐世家，9岁时即开始作曲，后进入圣彼得堡音乐学院，跟随里姆斯基-科萨科夫学习作曲，并跟随约翰森学习对位和赋格。在这期间，里姆斯基-科萨科夫对阿连斯基的天才留下了十分深刻的印象，并委约阿连斯基与他一起创作歌剧“雪之少女”的声乐缩编谱。毕业后，阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调教授，他的学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。1894年，巴拉基列夫推荐阿连斯基去圣彼得堡的皇家大教堂接替他的主管职位。于是1895年阿连斯基在辞去莫斯科音乐学院教授的工作后回到了圣彼得堡。1901年他离开了皇家大教堂。从此，阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业，并以声名显赫的钢琴家和指挥家的身份出现在俄罗斯和国外音乐会的舞台上。根据里姆斯基-科萨科夫的叙述，由于阿连斯基早年沉迷于酗酒和赌博，他的生活变得非常糟糕，健康也每况愈下，直到晚年患肺结核逝世逝于芬兰的疗养院，享年仅45岁。

体裁：组曲

组曲是一种套曲形式的器乐曲或交响曲，即各自独立的不同乐曲的组合，例如“帕蒂塔”就是巴洛克时期的一种舞曲组曲形式。十九、二十世纪以来组曲往往是作曲家为音乐会表演需要从歌剧、戏剧、电影等原作提取音乐片段后进行的二次改编的组合。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。