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意大利文艺复兴时期作曲家。他继承了威尼斯乐派的传统,并成为了威尼斯乐派第一位享有国际影响力的作曲家。他早年可能是维拉尔特的学生,1555年到1557年他在卡纳李吉奥当地担任管风琴师。1562年他前往德国,并与文艺复兴时期的著名作曲家奥兰多·德·拉絮斯相识并成为好友。德·拉絮斯从加布里埃利那里吸收到了威尼斯乐派的风格,而加布里埃利则把从德·拉絮斯那里学到的许多知识带回到了威尼斯。1566年加布里埃利终于成为了圣马可大教堂的管风琴师并直到去世。由于常年在圣马可优越空旷的音响环境下工作,他得以将复调合唱风格与他的器乐风格进行发展,在经文歌中加入器乐独奏段落,为巴洛克音乐的出现奠定了基础。其管风琴曲在音乐史上也颇为重要。而同样是作曲家乔瓦尼·加布里埃利是他的侄子。
又称为寻求曲、无插入赋格,是16至17世纪的一种复调器乐曲。意大利作曲家A.加布里埃利、弗雷斯科巴尔迪等人所作的里切尔卡风格类似于幻想曲与随想曲。后来出现主题模仿的里切尔卡:以一个短小的主题为基础,先由一个声部奏出主题,之后通过其他声部的模仿使得主题得以连绵不断的发展。这种形式后来发展成为了赋格。
管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同,而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时,并不一定所有的团员都要参与演奏过程;一般根据演奏作品的需要,参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别,不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。
文艺复兴时期约为公元1400年至1600年。在中世纪“新艺术”的基础上,更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下,对复调音乐进行了发展和变革,声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善,印刷术也运用到曲谱上,这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派:弗莱芒乐派、威尼斯乐派与罗马乐派。
当你已经来到了音乐殿堂的门口,推开门向里张望时,就像大海行舟,你会感到自身的渺小。是的,伟大的作品必然是远远超出你想象的作品,而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品,可是,千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步,不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神,徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧!
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