尊主颂 A.加布里埃利作曲

意大利文艺复兴时期作曲家。他继承了威尼斯乐派的传统，并成为了威尼斯乐派第一位享有国际影响力的作曲家。他早年可能是维拉尔特的学生，1555年到1557年他在卡纳李吉奥当地担任管风琴师。1562年他前往德国，并与文艺复兴时期的著名作曲家奥兰多·德·拉絮斯相识并成为好友。德·拉絮斯从加布里埃利那里吸收到了威尼斯乐派的风格，而加布里埃利则把从德·拉絮斯那里学到的许多知识带回到了威尼斯。1566年加布里埃利终于成为了圣马可大教堂的管风琴师并直到去世。由于常年在圣马可优越空旷的音响环境下工作，他得以将复调合唱风格与他的器乐风格进行发展，在经文歌中加入器乐独奏段落，为巴洛克音乐的出现奠定了基础。其管风琴曲在音乐史上也颇为重要。而同样是作曲家乔瓦尼·加布里埃利是他的侄子。

体裁：尊主颂

又称“玛利亚颂”、“圣母颂”。是基督教礼拜中常唱的颂歌，是8首最古老基督教颂歌之一。“尊主颂”得名于第一句，拉丁语的第一个词。“尊主颂”直接取自“路加福音”第1章第46节至第55节参，记载童贞女玛利亚探访怀孕的亲戚以利沙伯的一段。经文中讲到，当玛利亚向以利沙伯问安时，以利沙伯怀着的施洗约翰便跳动。以利沙伯称许玛利亚的信心，玛利亚便以这篇被称为“尊主颂”的颂歌回应。西方基督教中，“尊主颂”通常在罗马天主教、信义宗和圣公宗的晚祷诵唱，而在东方基督教中，“尊主颂”在通常在主日的晨祷诵唱。新教也会在崇拜中唱“尊主颂”。

主奏乐器：合唱队

合唱指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，又可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。

时代：文艺复兴音乐时期

文艺复兴时期约为公元1400年至1600年。在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：弗莱芒乐派、威尼斯乐派与罗马乐派。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！