波兰主题变奏曲 利亚多夫作曲

俄罗斯作曲家，音乐教育家。早年入圣彼得堡音乐学院，后结识强力集团，并师从里姆斯基-科萨科夫学习，1878年毕业后留校任教。他与俄罗斯音乐活动家别利亚耶夫关系密切，曾向他推荐年轻的格拉祖诺夫的作品。利亚多夫的作品大部分都是各种小品，管弦乐作品中以“迷人的湖”、“奇奇莫拉”等最为著名。他在这些作品中采用了类似于印象主义的技巧，其他作品多数有明显的俄罗斯风格。

体裁：变奏曲

主要展现变奏技巧的音乐体裁。最初呈示的主题不断地反复，在反复的过程中进行旋律、对位、节奏等等的变化，这种变化就叫做“变奏”。变奏的次数并不固定，往往可以变奏任意多次。变奏作为“音乐发展”的技巧广泛应用于各种体裁的乐曲中，尤其是大型乐曲。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！