F大调小号协奏曲 庞契耶利作曲

意大利作曲家。出生于帕代诺法索拉罗，父亲是教堂的管风琴师。童年起随父亲学习音乐。1843-1854年在米兰音乐学院免费学习。毕业后曾在克雷莫纳任教堂管风琴师和教堂乐长。1861年任皮亚琴察市吹奏乐队指挥。1883年起在米兰音乐学院教授作曲。此外他还在贝加莫大教堂任合唱指挥并写作宗教音乐。他的第一部成名作品是根据曼佐尼的同名小说写的歌剧“约婚”，之后连续写了多歌剧和舞剧，都获得成功。其中使他获得国际声誉和至今仍在演出的是他的歌剧代表作“拉焦孔达”。这部歌剧富于戏剧性，剧中的“时辰之舞”至今仍是音乐会上常演的曲目。庞契耶利是意大利近代歌剧运动的先行者，他的歌剧在不影响人声与主导地位的情况下，充分发挥了管弦乐的表现力。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：小号

小号是铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高亢节奏的演奏，是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐队、管乐队、爵士大乐队或一般爵士乐队等，随着小号构造的改进与表现力的增强，十八世纪开始逐渐成为管弦乐队中的常规成员。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！