咏叹调 那么我将去往远方 选自拉·瓦利 卡塔拉尼作曲

意大利作曲家。出生于卢卡。早年求学于米兰音乐学院，师从于安东尼奥‧巴齐尼，并成为博伊托的好友。1888年起任米兰音乐学院作曲教授。其主要的作品体裁是歌剧，所作歌剧风格不同于同时代的意大利作曲家，较接近瓦格纳的德奥浪漫主义风格。代表作是4幕歌剧“拉·瓦利”，作于1892年，剧情取自德国作家希拉恩的同名小说，其中的咏叹调“那么 我将去往远方”非常有名。这是大指挥家托斯卡尼尼非常钟爱的一部歌剧，他甚至为自己女儿起名为“拉·瓦利”。

体裁：咏叹调

咏叹调（Aria）原指任何抒情的音乐旋律，多为独唱曲，亦可以指欧洲古代十四行诗的配乐和巴洛克组曲中的一种体裁，如巴赫著名的“G弦上的咏叹调”。此后，咏叹调渐渐开始在歌剧中占有愈来愈多的分量，并出现更多精细的分类。19世纪中期以后的歌剧，很多都是多个咏叹调的集合，宣叙调的空间愈来愈少。在另一部分歌剧，如瓦格纳的“乐剧”，分曲几乎完全消失，而宣叙调与咏叹调之间并没有明显的区分。

主奏乐器：管弦乐队

管弦乐队是由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。管弦乐队在演奏时，并不一定所有的团员都要参与演奏过程；一般根据演奏作品的需要，参加演奏的演奏者数目也不同。巴洛克时代的古乐队以及近代的大爵士乐队也由于功能的相似被我归于这个类别，不过乐器编制实际与现代意义的管弦乐队有很大的差别。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！