第1钢琴协奏曲 Op.12 齐尔品作曲

俄罗斯作曲家，钢琴家。出生于圣彼得堡。其父尼古拉·齐尔品曾在圣彼得堡音乐学院师从里姆斯基-科萨科夫，母亲则是优秀的华裔次女高音。齐尔品早年在圣彼得堡音乐学院学习，师从于里亚多夫。1921年到巴黎音乐学院继续学习作曲。1934-1937年间在中国从事钢琴演奏和创作，并在1930年成立的上海国立音乐专科学校任教。1934年首度访日演奏后，爱上东方风格，经常往返两国寻找挖掘音乐素材，以创作俄罗斯风格兼具东方风格的音乐闻名。他还主动关心中日乐坛的发展，特别提携作曲人才，鼓励民族特色，呼吁“欧亚合壁”。1934年在上海音乐专科学校举行了自己作品的钢琴演奏会，随后更出资征求中国钢琴作品的创作甄选活动，贺绿汀著名的“牧童短笛”即是当时脱颖而出的作品。这次活动对于当时处于起步阶段的中国钢琴音乐创作和后来钢琴音乐的发展具有深远的意义。除此之外，伊福部昭、江文也等作曲家也都受到过他的鼓励。在中国他娶钢琴家李献敏为妻，二战后一起定居纽约并入美国籍。1949-1969年在芝加哥德保罗大学担任钢琴与作曲教授。1977年齐尔品病逝于巴黎。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：一般

何为音乐之美？如果你能够游刃有余地欣赏这个听觉等级的音乐，想必你已有了自己的审美标准。可是，不要忘了，音乐之所以迷人，亦有其说不清道不明之处。也许，音乐还拥有一种直觉之美、一种精神层次之美。就像某些音乐，也许在乐曲风格上并不符合你的审美观，可是你却依然能够被感动、震撼。现在的你已经拥有了比大多数人更高的音乐素养以及更挑剔、更专业的耳朵。你会感觉到孤独，这就是所谓的曲高和寡、高处不胜寒。