4首歌曲 格列恰尼诺夫作曲

俄罗斯浪漫主义作曲家。出生于莫斯科，父亲是一个商人，希望儿子能够子承父业，所以格列恰尼诺夫较晚才接受到音乐教育，他回忆自己14岁前从来没看到过钢琴。之后他偷偷违背父亲的意愿进入莫斯科音乐学院学习，师从于塔涅耶夫和阿连斯基，与后者发生争执之后转投里姆斯基-科萨科夫。里姆斯基-科萨科夫十分欣赏格列恰尼诺夫的才华，直到自己1908年去世前一直在学习生活与经济上给予这位学生支持。大约1910年前后，格列恰尼诺夫已经成为了国内闻名的作曲家，沙皇给予他额外的补助津贴。俄国爆发革命之后格列恰尼诺夫先是在国内呆了几年，最终还是决定移居国外。先是在法国，然后到美国，直到以91岁高龄在纽约去世。格列恰尼诺夫的作品代表着浪漫主义向20世纪音乐风格的过渡，体现了俄国浪漫主义和民族乐派的深厚传统。

体裁：歌曲

又名“艺术歌曲”，即富有艺术性的歌曲。典型的艺术歌曲表演型式是由一位歌唱者与钢琴伴奏一起演出。有时候多首艺术歌曲可以组成一组声乐套曲，也有部分器乐改编曲，实际上将艺术歌曲通俗理解为歌曲即可，是大多数人再熟悉不过的音乐体裁。

主奏乐器：人声

人声是人由声带的振动而发出的声音，也称“嗓音”。根据人类男女的不同，以及各人生理、音色、音域、风格等的差异，可以分为女高音、次女高音、女中音、男高音、男中音、男低音等。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！