悲伤圆舞曲 为钢琴而作 达尔戈梅日斯基作曲

俄罗斯作曲家。出生于一个叫特罗伊茨克的小城。早年在圣彼得堡求学。1833年以业余音乐家的身份求见格林卡后，受其鼓励决定投身音乐事业，但他创作的几部歌剧都不大成功。晚年结识了强力集团的几位作曲家，并与他们建立了密切联系。1869年在圣彼得堡去世。达尔戈梅日斯基的创作以声乐作品为主，上承格林卡的风格，下接强力集团与柴可夫斯基，对穆索尔斯基等作曲家有重要影响。他在最后一部歌剧“石客”（生前未完成，后由居伊与里姆斯基-科萨科夫续完）中取消了咏叹调和宣叙调之分，力图把俄语的特点和音乐结合起来。

体裁：圆舞曲

有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，十八世纪后半叶用于社交舞会，十九世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。圆舞曲可说是十九世纪民主化社会中，为适应一般群众较通俗品味而形成的“轻音乐”。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：浪漫主义音乐时期

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。如果按时间划分大概为1820年至1900年之间。如果用历史事件来划分，“浪漫主义音乐”则可以从1813年霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，浪漫主义晚期出现了更多不同的乐派，包括法国的印象乐派和欧洲各地的民族乐派等。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！