里切尔卡 维拉尔特作曲

文艺复兴时期的尼德兰作曲家。威尼斯乐派的创建者与重要人物之一，是将弗兰德复调风格带入意大利的代表人物之一。出生于伦贝克，早年曾于法国巴黎求学，据说一开始学的是法律，不过之后转而学习作曲，师从于让·穆东。1515年前后前往罗马，有一次，维拉尔特偶然听到一所教堂的合唱团在演唱他的音乐作品，不过合唱团员却以为这是若斯坎的作品，在维拉尔特告知他们这是他的作品后，合唱团竟然拒绝再次演唱它，这也从一个侧面说明维拉尔特与若斯坎的风格很接近，毕竟他的老师穆东的风格本身也与若斯坎非常类似。维拉尔特常年于罗马城活动，最终在1527年成为圣马可大教堂的乐长直到去世，许多人慕名而来向他求学。他擅长于宗教谱曲，在当时的欧洲极具影响力。同时他的牧歌体裁的创作被认为代表了当时的最高水平。

体裁：里切尔卡

又称为寻求曲、无插入赋格，是16至17世纪的一种复调器乐曲。意大利作曲家A.加布里埃利、弗雷斯科巴尔迪等人所作的里切尔卡风格类似于幻想曲与随想曲。后来出现主题模仿的里切尔卡：以一个短小的主题为基础，先由一个声部奏出主题，之后通过其他声部的模仿使得主题得以连绵不断的发展。这种形式后来发展成为了赋格。

主奏乐器：吉他

吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在民俗音乐中常被视为主要乐器。而在古典音乐领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色，古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

时代：文艺复兴音乐时期

文艺复兴时期约为公元1400年至1600年。在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：弗莱芒乐派、威尼斯乐派与罗马乐派。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！