巴拉塔舞曲 德拉阿勒作曲

法国游吟诗人，是最后一位著名的法国北部游吟诗人。他的家族来自于法国阿拉斯地区。他的父亲是阿拉斯当地的有名人物，小时候德拉阿勒受到良好的教育。之后由于骚乱他离开了阿拉斯，短暂停留于杜埃，最后加入了阿图瓦的罗伯特二世的宫廷，并经由罗伯特二世认识了安茹的查尔斯——路易九世的兄弟，并在之后随查尔斯出游埃及、叙利亚、巴勒斯坦与意大利等地。在查尔斯成为那不勒斯国王后，德拉阿勒完成了他最著名的作品“罗宾与玛里昂的嬉戏”。这部作品被认为是法国最早的世俗体裁音乐戏剧，德拉阿勒既创作单声部的叙事歌，也创作复调的回旋歌，体现了从游吟诗人到专业作曲家的过渡。

体裁：舞曲

原指用于跳舞时的伴奏音乐，后广泛指具有舞蹈节奏感性质的音乐体裁。由于舞蹈种类的繁多与器乐曲的发展而形成了一个庞大的音乐体裁家族，我对部分舞曲形式如“圆舞曲”、“波尔卡”等作了区分，其余未被区分的舞曲形式如“小步舞曲”、“帕凡舞曲”等被划入这一体裁。

主奏乐器：风笛

属使用簧片的气鸣乐器。风笛在英国的苏格兰地区非常流行，是苏格兰传统文化的一部分。在结构上一般包括吹管、风袋、旋律管与和管。最初可能起源于中东或中亚，最早的世俗记录大约是在公元前400年。风笛流传到不列颠群岛的时间仍然有争议。在苏格兰高地，风笛大概从16世纪开始取代原本自罗马时代占据主导的竖琴。而当大英帝国兴起时，在英国军队的高地团的带领下，高地大风笛成为全世界最知名的风笛。为20世纪两次世界大战所训练的大量风笛吹奏者使高地大风笛的人气迅速提升，与许多传统形式的风笛在欧洲逐渐被冷落相呼应。

时代：中世纪音乐时期

中世纪音乐时期约为公元800年至1400年。教会是当时人们的生活重心，具有政治、经济、文化的重要地位，艺术家在宗教中生存，因此当时艺术与宗教息息相关。音乐多以宗教仪式或歌唱颂歌为主，以功能为重。例如格里高利圣咏。歌词多是采自圣经。所以声乐在中世纪得到了很大的发展，形成了许多新的音乐形式。与此同时，器乐主要通过世俗音乐的形式得以发展，当时主要的乐器有鲁特琴等。中世纪音乐的一个重要特征是从原始的单音音乐到复调音乐的过渡。此外在音乐理论上，中世纪音乐也有了很大的发展，产生总结出了对位法的理论和线谱记谱法。乐器的发明与制作在中世纪也有了不小的进展，长号、小号和圆号等乐器在当时已开始流行，弓弦乐器（如维奥尔琴）也有了普遍的应用。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！