G大调钢琴协奏曲 阿甫夏洛穆夫作曲

俄罗斯犹太裔作曲家。出生于庙街(又名尼古拉耶夫斯克，原是中国领土）。父亲开设的鱼行雇用的工人多数是中国人。当地也有许多中国店铺、饭庄、戏园。照料生活的是一个中国老人，常带小阿甫夏洛穆夫到戏园看京剧。这使他从小就迷上了京剧。阿氏认为“中国的京剧把演员的姿势、动作、表情与歌唱、舞蹈、乐队巧妙地综合为一个整体，在世界上独一无二。”但他又觉得京剧的音乐虽然有时丰富多彩，却更多单调、粗糙，仅是简单曲调的不断重复，实在可惜。因此他立志要为发展中国民族音乐和京剧献身。1910年，他到瑞士苏黎世学医，但半年后即违背父亲的意愿偷偷改学音乐，尤其孜孜于乐理和作曲。1916年，他来到中国，先后在北京、天津、青岛居住和工作。1929年，他构思和开始创作表现古城市井生活的交响诗“北平胡同”。1932年，阿氏定居新文化运动风起云涌的上海。在合适的环境中，他的音乐生涯蓬勃开展。他担任百代唱片公司乐队指挥，并将“北平胡同”灌成唱片。通过“渔光曲”作者任光结识了聂耳、冼星海、贺绿汀、吕骥等人。聂耳所作的现中华人民共和国国歌“义勇军进行曲”最早即是由阿氏配器的。1933年7月后阿氏担任工部局图书馆馆长，薪俸优厚。直至日本占领租界并在1943年解散工部局，免除了他图书馆长职务。阿氏从地下党员姜椿芳处了解到苏北新四军根据地的情况，提出愿意到新四军做音乐工作。陈毅很快回电说，欢迎阿氏去，但考虑到当时苏北物质条件差，生活艰苦，又没有乐队可开展活动，因此希望阿氏先在上海搞试验，等以后有机会再去。于是姜椿芳组织了袁励康、江闻道等音乐爱好者集资成立“中国歌舞剧社”，帮助阿氏在上海继续活动。1948年前后，由于剧团资金紧张，阿氏前往美国联系出国演出场所，行前他打算加入中国籍，但未能如愿。不想由于未找到合适的投资方，使他最终滞留在了美国。后改为美国籍，但他创作的作品仍带有鲜明的中国风格。1950年北京人民艺术剧院筹建期间。曾想请阿氏回国并进行了联系。但不久朝鲜战争爆发，阿氏回国的这一愿望永远未能实现。1965年因贫病交加﹐阿氏在纽约一间狭窄的陋居中去世。

体裁：协奏曲

协奏曲指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，借此着力体现独奏演奏家演奏水准的音乐体裁，所以往往具有强烈的炫技性。举例如独奏乐器为钢琴的协奏曲就叫“钢琴协奏曲”。“大协奏曲”是巴洛克时期特殊的协奏曲形式，通过乐队一组表现力较强、数量较少、称为“主奏部”的乐器组和另一组数量较多称为“协奏部”的乐器组一问一答的交替来进行。另一特殊形式“乐队协奏曲”则是二十世纪以来许多作曲家为展现整体乐队演奏与自身作曲实力而作的音乐体裁。在二十世纪前后，由于乐队的表现力被逐渐重视，许多作曲家的协奏曲作品往往以“为某乐器与管弦乐队而作”命名，借此强调乐队与独奏乐器平起平坐的地位。但是为避免混淆，我仍然将此类名称统一命名为“某乐器协奏曲”。

主奏乐器：钢琴

钢琴是键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等音乐演出中。

时代：现代音乐时期

现代音乐，也称二十世纪音乐，是指自1900年起至今，继承西方古典音乐而来的一个音乐纪元，音乐门派繁多，风格多样。其中著名的有十二音无调性音乐、序列主义音乐、新古典主义音乐、极简主义音乐、机遇主义音乐、微分音音乐、电子音乐、具体音乐等等。不过由于存在理论泛滥、鱼龙混杂等问题，许多现代音乐常常不被广大音乐爱好者所接受。如何纠正这种形式大于内容的空洞浮躁之风，让广大音乐爱好者喜爱并接受是现代音乐亟待解决的问题。

听觉难度：简单

当你已经来到了音乐殿堂的门口，推开门向里张望时，就像大海行舟，你会感到自身的渺小。是的，伟大的作品必然是远远超出你想象的作品，而这样的作品在这个音乐世界里其实不在少数。也许你特别喜欢某一位作曲家的作品，可是，千万不要就这样驻足于此而停下你的脚步，不要忘了你刚入门时的情境。请保持这份学习的谦卑与发现的精神，徜徉在音乐的海洋中并欣赏它各个角落的美吧！